展覧会を終えて：量から質へ、露出における「選択」の重要性

先日閉幕したグループ展『第9回菜々燦会展』にご来場いただいた方々に心から感謝しています。この数日間は、私自身の作品と真摯に向き合い、アーティストとしての次なる一歩を考える上で、非常に貴重な機会となりました。

特に今回の展示を通して、私自身の活動における根深い問いと、それに対する新たな気づきがありました。それは、作品を世に「露出」していくことの「量」と「質」に関する認識の変化です。

これまで私は、アーティストとして作品を世に出す機会を増やせば増やすほど、認知度が高まり、より多くの人に作品が届くと考えていました。確かに、作品を継続的に公開していくことの重要性は今も感じています。

しかし、今回の展覧会での経験は、私に異なる視点を与えてくれました。それは、単に作品の露出機会を「量」として増やすだけでは、必ずしも「認知度」や「深い理解」に繋がるわけではない、という現実です。

考えてみれば、インターネットやSNSが普及した現代において、作品はあらゆる場所で目にする機会が増えました。情報過多の時代だからこそ、ただ目に触れるだけでは、その作品の持つ本質や、背景にあるストーリー、作家の意図までが深く伝わることは稀です。むしろ、無数の情報の中に埋もれてしまうリスクさえあります。

では、何が重要なのか。今回の経験を通して肌感覚として理解したのは、「選択の質」こそが、アーティストとしての活動の成否を左右するということです。

どのような「場」で作品を提示するのか？ ギャラリーの雰囲気、来場者の層、その空間が作品に与える影響。これらを深く考察し、自分の作品が最も輝き、メッセージが届きやすい「場」を選ぶこと。
どのような「目的」を持って作品を提示するのか？ 新作の発表、特定のテーマの深掘り、あるいは鑑賞者との新たな対話の創出。目的が明確であればあるほど、その展示から得られる成果も具体的になります。
その場に集う人々が、私の作品とどのように「共鳴」し得るのか？ 作品が、ただそこに存在するだけでなく、鑑賞者の心に触れ、何らかの感情や思考を喚起する。この「共鳴」を生む可能性を最大化できるかどうか。