個展まであと21日。 本当はとっくに終わっているはずの準備に、なぜか横やりを入れて作品を増やしている私です。 「時間にルーズ」「先延ばし」…自分でも性懲りないな、と思うドタバタな毎日。 でも、そんな自分と正面から向き合い、やりきろうとする姿を、このブログで正直に綴りました。 同じような経験がある方、ぜひ読んでみてください。

個展『gaze』まであと22日。 今は、どうしようもなく手が進まない、何もしたくない日々と向き合っています。この葛藤は、もしかしたら「静かな時間」や「空白」を恐れる心から来ているのかもしれません。 それでも、作品は動き出しました。 この正直な気持ちをブログに綴っています。

個展『gaze』まで、いよいよあと23日。 これまで制作過程や心境をブログに綴ってきましたが、今日は個展をより深く楽しんでいただくための3つの見どころをご紹介します。 会場限定の特別なDM、写真では伝わらない作品の「小宇宙」、そして作品が完成する瞬間。 会場で皆さんの「まなざし」と出会えることを楽しみにしています。

個展『gaze』まで、あと25日です。 毎日準備に追われる中で、立ち止まると様々な不安や不信に襲われそうになります。初日まで気を抜かずにいることその正直な気持ちと、応援してくださる皆さんへの感謝をブログに綴っています。

個展「gaze」に向けて、少しだけ嬉しいお知らせがあります。 メインのDMとは別に、会場にお越しくださった方だけに、もう一つ特別なDMをご用意しました。モノクロームなDMとは全く違う、私の作品のもう一つの顔を見ることができます。 日々の地道な作業も、こうして皆さんに喜んでいただけることを想像すると、大切な制作の時間になります。

個展に向けて、嬉しいことが静かに起きています。 インスタに投稿したリール動画が初めて500回再生を突破しました。初めてです。 そして、個展をさらに特別なものにするための「秘密のミッション」も進行中です。現代アーティストMegumi Karasawa の毎日更新するアートBlog.

個展会場について、昨年も個展を開催したM-Galleryに帰ってきました。このギャラリーは、コンクリートの壁、柔らかな自然光、そして無垢材の床。この空間と作品がどう響き合うかについて書きました。 ぜひご覧ください。

作品にタイトルを付ける意味。 それは、単なる説明のためではありません。 私は「タイトルひとつで、人の意識が変わること」を信じています。 タイトルに込めた私の考えと、美術史から見たタイトルの変遷について書きました。

「どんな道具にこだわっていますか？」 正直、この質問に答えるのが苦手でした。私には特別な道具も、何十年も使い込んだ相棒もありません。 このコンプレックスと向き合うことで、私の「こだわり」がどこにあるのか探ります。

「音のないアトリエ」制作中に音楽を聴かない理由について。 美術史でアートと音楽が密接に結びついていた時代から、今はなぜ言葉や文学が重要なのか。 無音のアトリエで研ぎ澄まされる五感、そして作品が持つ「言葉」について書きました。

制作中の作品について。FacebookやNoteでは画像を公開していますが、Wixではあえて言葉だけで作品の断片を語ります。 画像がないからこそ見えてくる、筆跡や絵具の質感。 そして、そこに隠された制作の物語とは？

創作における、ある不思議な体験について。 心の内から言葉が「降りてくる」瞬間と、タイトルの縛りから全てを「白に戻す」瞬間。 現代美術の「消去」という概念と、私の制作が重なり合った時、見えてきたものとは。

作品は、完璧な「完成品」ではなく、常に「ずれ」や「保留」の状態にある。そして、その不完全さこそが、作品に深みを与えているのかもしれません。 今回の記事では、私の制作の「差延（différance）」の哲学についてお話しします。

制作に行き詰まっていた日々から一転。今は作品が作品を呼ぶように、衝動的な制作の連鎖が起きています。 なぜ、こんな現象が？20世紀美術の「アクション・ペインティング」から、今の私の創作を考察しました。

制作中のパネル作品にまつわる、グレイという色を掘り下げました。 グレイが映し出す私の「弱さ」。そこから見えてきた、美術史の巨匠たちとの意外な繋がり。そして、デリダの哲学が私の作品にどう結びつくのか。 正直な気持ちと深い考察を綴りました。ぜひ読んでみてください。

個展に向けての制作、実は順調ではありません。 「描いても、描かなくても同じではないか？」 そんな葛藤と、筆を持つ手が重く感じる日々のこと。作品の裏側で繰り広げられる、私自身の苦闘を正直に書きました。 このブログが、作品の新しい見方になるかもしれません。ぜひ読んでみてください。

個展の空間構成について、さらに深く掘り下げてみました。 前回個展で試みた「アトリエに招くような演出」は、なぜだったのか？そして、美術史におけるホワイトキューブや、私のテーマ「まなざしと差異」がどう繋がるのかを考察しています。

作品制作と並行して、もう一つの大切な仕事「空間構成（キュレーション）」を進めています。 前回の個展でどんな工夫をしたのか、そして今回のテーマ「まなざしと差異」をどう空間で表現するのか…思考のプロセスを綴りました。 文章だけでは伝わりにくい部分を、YouTube動画でぜひご覧ください。

映画『アートのお値段』をご覧になったことはありますか？私が抱いていたアートと経済に対する認識が大きく変わりました。外部に流されず、自分の内なる動機を問い直すことの大切さに気付きました。この気づきを綴っています。