アトリエがない劣等感、人間関係への根深い恐怖――これらは長年、アーティストとしての私を縛るメンタルブロックでした。『プロのアーティストは…』という理想とのギャップに苦しみ、オンラインでの発信に逃げていた日々。しかし、自己分析を通じて向き合った真実と、来たる展覧会での『私なりの表現』への挑戦が、私を『アートによって存在する』場所へと導きます。

ブログを書き始めて300記事以上。かつて「遠回り」と感じていた文章執筆が、今では作品を語る「もう一つの両輪」となり、私のアート活動に欠かせないものとなりました。海外での経験で痛感した「言葉を持つ必要性」、そして積み重ねた時間が形になった瞬間の自信。立ち止まって自分を労わる「余白の時間」に、その軌跡を綴ります。

今年初の作品露出となる7月の展覧会が目前。10mの壁面をどう活かすか、そして制作を止めていたメンタルブロックとの戦い。前回の経験から得た「展覧会を組み立てる」という発見を胸に、今週、私は何と戦い、何を得るのか。その舞台裏と、新たな一歩への覚悟をお伝えします。

「完璧だな」と息をのむ芸術作品の裏には、想像を超える格闘がある。しかし、常に完璧である必要はない。ピカソの未完の作品から感じる生々しい感動、そして私自身の創作における「ほどほど」という新しい価値観。人生が試行錯誤の連続であるように、作品にもムラや余白があっていい。あなたの心に問いかける「完璧」の意味を、一緒に見つけませんか？

報酬のために創造性を破壊されがちな社会で、私たちはどう自己を保つのか？ 日常の些細な工夫から生まれる、あなただけの『アート（表現）』を見つけるヒント。

「予測不能だからこそ、地味な努力は面白い。バドミントンとアート制作で見つけた『苦手』の先にあるフロー状態とは？生身の私が語る、成長と創作に深みをもたらす陰影の魅力。」

誰にも言えない体調の波、描くことへの自己疑念。そんな日常の中で、私は一冊のゴッホの本に出会いました。 天才画家の人生と、雨に濡れるお地蔵様の紫陽花。一見無関係なものが、私の中で「人間」という大きなテーマへと繋がっていく──そのセレンディピティに、感動しています。 私がこの記事でたどり着いた結論は、あなた自身の心にも、新しい問いを投げかけるかもしれません。 I experienced waves of physical discomfort that I could not tell anyone about, and I doubted my ability to paint. Amidst this daily routine, I came across a book about Van Gogh. I was captivated by the life of the genius painter and the wet, rain-soaked hydrangeas of a Jizo statue. These seemingl

絵を描くことについて。 どこまで気持ちが吐き出せるかわからないけれど、とにかく書いてみようとおもう。

自分の不機嫌さも、不調も同じように受け止めなくてはならない。 唐突に靄が晴れる日が来る。 それを知ったことは財産です。

ルドン作品のイコンのような「原初性や中世的」な雰囲気はどこから来るのか？幼少期を遡り、ルドンのビジョンと光と影の関連を探ります。 >おまけ。パナソニック汐留美術館、大好き。他の美術館とは違う点を記します

パナソニック汐留美術館「オディオン・ルドンー光の夢、影の輝き」展を観に出掛けた日。 ルドンの赤い色とレオナルド・ダ・ヴィンチの素描の関連について考察します

パナソニック汐留美術館「オディオン・ルドンー光の夢、影の輝き」展を観に出掛けた日。 あまりに素晴らしかったので記事を何回かに分けてお届けします。

先日訪れたオディロン・ルドン展. 鑑賞後、描く絵に影響がありました. 素晴らしい作品から得た感動は絵に反映します

知人の個展を観に出掛けた日。

現在放映中のテレビドラマ「しあわせは食べて寝て待て」でネガティブ・ケイパビリティという言葉を知った ネガティブ・ケイパビリティって何？ジョン・キーツが伝えたかったこととは？

アーティストと食生活から垣間見る、芸術へのアプローチ「リレーショナル・アート（関係性の美術）」をコロナ以前・コロナ後の世界から考察します。

映画『運び屋』のエンディング曲の歌い出しとロスト・ペインティングの双方向のベクトルの違いについて。 喪失と老い、最新と現在が混濁した日。

ポートレート。肖像画。デフォルメ。キュビズム。絵が大胆になれば、自分自身も大胆になれるだろうか。 描く人間が大胆になれば、絵は大胆になるのか。 ポートレート制作。ドローイングを繰り返し、自分自身のコンプレックスに気付く。Karasawa Megumi Blog

作品ステートメント五回目。 作品のメインカラー白色は喪失を象徴している。 何を喪失したのか、喪失とは何か？ 現代アートの鑑賞体験からまとめる。

あなたがポートレートに求めるものは何ですか？ポートレート、似ているかどうかや絵の良し悪しに頼りません わたしが目指すポートレートとは？