作業進捗8：音のないアトリエ

いつもブログを読んでくださり、ありがとうございます。

個展に向けて、毎日アトリエで制作に励んでいます。

時々、「制作中はどんな音楽を聴いているんですか？」と聞かれることがあります。

実は、私は制作中に音楽を聴きません。

今日は、そんな音のないアトリエで、私が何を「聞いて」いるのか、お話ししたいと思います。

美術史において、音楽とアートは深く結びついてきました。

カンディンスキーが音楽から抽象絵画の着想を得たように、多くの芸術家は音楽の持つ感情の高揚や即興性を、自身の創作に取り込んできました。

以前の私もそうでした。

制作中に音楽を流し、その高揚感に没入することで、我を忘れて描くことに喜びを感じていました。

しかし、ある時から、その「高揚感」に不安を覚えるようになったのです。

描くスイッチになるけれど、どんな精神状態でも安定して制作に向き合いたい。

アップダウンしやすい感情をニュートラルに保つために、何も聞かないことが、今の私には必要になりました。

これは、外部の刺激を意図的に排除し、作品の本質を際立たせようとした、20世紀のミニマリズムや、ジョン・ケージの「沈黙の音楽」にも通じるアプローチなのかもしれません。

私にとって、アトリエと日常を切り離すために、無音状態をつくることが大切になったのです。

音楽を排除したことで、かえって様々な「音」が私を取り巻くようになりました。

筆の穂先がキャンバスを擦る音。

外から聞こえる日常の音。

これらの音は、私にとって、「生きている」証です。

音がないからこそ、他の五感が研ぎ澄まされます。乾いたキャンバスの匂い、指先に伝わるマチエールのざらざらとした感触、そして色彩。

これらは、私の作品の言葉となり、皆さんに届くことを願っています。

現代アートが、感情の直接的な表現から、社会や個人の物語を語るメディアへと変化している今、言葉（文学）とアートの関係性が再び重要視されています。

私は、アトリエの静寂の中で、作品が自ら語りだすのを待ち、そして、その声を聞き取ろうとしています。

このブログを読んでいる皆さんが、個展の会場で作品を観るとき、五感で何かを感じ、心の中で新たな「音」を聞いていただけたら、それほど嬉しいことはありません。

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