作品にタイトルを付ける意味。 それは、単なる説明のためではありません。 私は「タイトルひとつで、人の意識が変わること」を信じています。 タイトルに込めた私の考えと、美術史から見たタイトルの変遷について書きました。

「どんな道具にこだわっていますか？」 正直、この質問に答えるのが苦手でした。私には特別な道具も、何十年も使い込んだ相棒もありません。 このコンプレックスと向き合うことで、私の「こだわり」がどこにあるのか探ります。

「音のないアトリエ」制作中に音楽を聴かない理由について。 美術史でアートと音楽が密接に結びついていた時代から、今はなぜ言葉や文学が重要なのか。 無音のアトリエで研ぎ澄まされる五感、そして作品が持つ「言葉」について書きました。

制作中の作品について。FacebookやNoteでは画像を公開していますが、Wixではあえて言葉だけで作品の断片を語ります。 画像がないからこそ見えてくる、筆跡や絵具の質感。 そして、そこに隠された制作の物語とは？

創作における、ある不思議な体験について。 心の内から言葉が「降りてくる」瞬間と、タイトルの縛りから全てを「白に戻す」瞬間。 現代美術の「消去」という概念と、私の制作が重なり合った時、見えてきたものとは。

制作のすべてが、個展に繋がっています。 「完璧な不完全」という新たな気づき。 グレイとの対話から始まった制作の連鎖。 過去と現在が交錯する「ロスト・ペインティング」。 これまでの私の思考の軌跡を、総集編としてまとめました。ぜひご覧ください。

作品は、完璧な「完成品」ではなく、常に「ずれ」や「保留」の状態にある。そして、その不完全さこそが、作品に深みを与えているのかもしれません。 今回の記事では、私の制作の「差延（différance）」の哲学についてお話しします。

制作中のパネル作品にまつわる、グレイという色を掘り下げました。 グレイが映し出す私の「弱さ」。そこから見えてきた、美術史の巨匠たちとの意外な繋がり。そして、デリダの哲学が私の作品にどう結びつくのか。 正直な気持ちと深い考察を綴りました。ぜひ読んでみてください。

「まなざしと差異」というテーマを探求する中で出会った、灰色というニュートラルな色。それは、私の心をリセットし、新たな創作の旅へと導いてくれました。 美術史の巨匠たちも魅了されたこの色が、私の作品にどんな新しい意味をもたらすのか。その探求の始まりを綴りました。

個展のテーマ「まなざしと差異」を発表し、いよいよ本格的に制作をスタートしました。 今は過去のドローイングを通して思考を深める日々。単なる下絵ではなく、メモやラフなドローイングから「見えないもの」を探求しています。 今回の個展は、ただ作品を「見せる」だけでなく、空間全体をキュレーションし、一つの「成果」として残したい。そんな強い想いを綴りました。

24年ぶりに参加したデッサン会で、まさかの「予期せぬヒント」をもらいました。 描写力を磨くはずが、感じたのは「見る」ことへの強いこだわりでした。 この体験が、私の創作をどこへ導くのか。ぜひ読んでみてください。

アート活動を持続させるには、キュレーションとセルフプロデュースのどちらを優先すべきでしょうか？ 私はこの問いと向き合う中で、まず「内面」の充実に焦点を当てることの大切さに気づきました。作品の本質を深める「キュレーション」が、活動の揺るぎない核となる理由をブログに綴っています。

グループ展3日目。会場で感じた「いい負荷」について深く掘り下げています。悔しさや反抗心といった感情が、心理学で言う「昇華」の過程を経て、創作の不可欠な「栄養源」になるという気づきについて書きました。

人間ならではの創作の「質」を問い直し、私が出会ったのは「待つ」という、意外な創造の鍵。 「ゴドーを待ちながら」が示唆する「何もしないこと」の奥深さ、そして素材そのものが為す「熟成」のアートとは。 AIがすべてを加速する時代に、芸術が私たちに求める真の価値とは何か？

一枚の絵に、どれだけ時間をかけますか？ 私のこの問いから、人間誰もが持つ「火事場の底力」の可能性に行き着きました。 極限の集中力が創造性を爆発させるメカニズム、そして画家たちの選択の物語。 ブログでじっくり深掘りしたので、ぜひ読んでみてください！

只今、ポートレートと格闘中。新しい紙への挑戦か、慣れた紙での安定か。この葛藤が、創作の「流れ」と「大胆さ」を問い直します。

制作が手につかないときはどんなことをするーわたしの場合。

ドローイングはコラージュ、空間はアッサンブラージュ、現代アートと現代文学について。

建築家の描くドローイングや彫刻作品はなぜ魅力的なのだろうか