個展に向けての制作、実は順調ではありません。 「描いても、描かなくても同じではないか？」 そんな葛藤と、筆を持つ手が重く感じる日々のこと。作品の裏側で繰り広げられる、私自身の苦闘を正直に書きました。 このブログが、作品の新しい見方になるかもしれません。ぜひ読んでみてください。

個展の空間構成について、さらに深く掘り下げてみました。 前回個展で試みた「アトリエに招くような演出」は、なぜだったのか？そして、美術史におけるホワイトキューブや、私のテーマ「まなざしと差異」がどう繋がるのかを考察しています。

作品制作と並行して、もう一つの大切な仕事「空間構成（キュレーション）」を進めています。 前回の個展でどんな工夫をしたのか、そして今回のテーマ「まなざしと差異」をどう空間で表現するのか…思考のプロセスを綴りました。 文章だけでは伝わりにくい部分を、YouTube動画でぜひご覧ください。

映画『アートのお値段』をご覧になったことはありますか？私が抱いていたアートと経済に対する認識が大きく変わりました。外部に流されず、自分の内なる動機を問い直すことの大切さに気付きました。この気づきを綴っています。

過去の作品に、今の私の「まなざし」を重ねています。以前描いたキャンバスに、色を重ね、引っ掻き、ぼかし… それは、まるで時間と対話するような作業。「消失」「無音」「回帰」という副題を、マチエールを通して深く掘り下げています。

個展前なのに、仕事に手がつかない。描いても描かなくても同じじゃないか？と虚しさに苛まれていた数日前の私。 そんな「堂々巡りの葛藤」と、そこから見えてきた、それでも手を動かす理由について正直に書きました。