人間ならではの創作の「質」を問い直し、私が出会ったのは「待つ」という、意外な創造の鍵。 「ゴドーを待ちながら」が示唆する「何もしないこと」の奥深さ、そして素材そのものが為す「熟成」のアートとは。 AIがすべてを加速する時代に、芸術が私たちに求める真の価値とは何か？

一枚の絵に、どれだけ時間をかけますか？ 私のこの問いから、人間誰もが持つ「火事場の底力」の可能性に行き着きました。 極限の集中力が創造性を爆発させるメカニズム、そして画家たちの選択の物語。 ブログでじっくり深掘りしたので、ぜひ読んでみてください！

「描いても、どこか不均衡な感覚が拭えない」。即興ポートレートの挑戦を前に、私は今、この問いと向き合っています。慣れた紙か、新しい紙か。このジレンマは、「挑戦と安定のバランス」という普遍的なテーマに繋がります。歴史上のアーティストたちも追求した「準備された即興性」の中に、私の「流れ」と「大胆さ」を見出す探求の記録です。

只今、ポートレートと格闘中。新しい紙への挑戦か、慣れた紙での安定か。この葛藤が、創作の「流れ」と「大胆さ」を問い直します。

事務作業の合間に募る「描きたい」モヤモヤ。ウィークポイントや後悔さえも創造の源泉に変える筆致の裏側とは？「偉大なアーティスト」の物語と自己の間の隔たりが、私を突き動かす原動力なのかもしれません。

集中とは、物理的な孤独だけじゃない。他者やノイズに囲まれていても、時間を「ズラす」ことで生まれる「状態」とは？現代における、新たな集中と孤独のあり方を深掘りします。