制作中の作品について。FacebookやNoteでは画像を公開していますが、Wixではあえて言葉だけで作品の断片を語ります。 画像がないからこそ見えてくる、筆跡や絵具の質感。 そして、そこに隠された制作の物語とは？

制作に行き詰まっていた日々から一転。今は作品が作品を呼ぶように、衝動的な制作の連鎖が起きています。 なぜ、こんな現象が？20世紀美術の「アクション・ペインティング」から、今の私の創作を考察しました。

個展に向けての制作、実は順調ではありません。 「描いても、描かなくても同じではないか？」 そんな葛藤と、筆を持つ手が重く感じる日々のこと。作品の裏側で繰り広げられる、私自身の苦闘を正直に書きました。 このブログが、作品の新しい見方になるかもしれません。ぜひ読んでみてください。

7月15日から開催中の菜々燦会展「ロスト・ペインティング」へようこそ！ 会場で展示されている全作品を、ブログの特設ページで画像と共に公開しました。 パンフレットと合わせて、作品世界をより深くお楽しみいただけます。 作品についてのお問い合わせやご購入も、フォームよりお気軽にどうぞ。 ぜひご覧ください！

連載最終章を公開しました！ 私の新作『ロスト・ペインティング』の根底には、ある「白い恐怖」があります。それは、描いたものが白に飲み込まれ、形が曖昧になる感覚。そして、誰しもが経験する喪失や変化への根源的な恐れです。 この恐怖は、私に「フー・アム・アイ（わたしは誰なのか）」という問いを突きつけました。作品を通して、皆さんの内なる「白い恐怖」や「わたし」への問いに響くことを願っています。

「女性とは何か。人間として、生命として、本来の姿とは。」顔のない人体を描くことで、私が問いかけるのは、社会の固定観念や隠れた偏見。私の作品が目指すのは、「揺らぎと混沌」の先に、皆さんが自分自身と向き合い、普遍的な問題を乗り越えるきっかけとなる対話です。

「女性とは何か。人間として、生命として、本来の姿とは何か。」 この根源的な問いから始まった『ロスト・ペインティング』。私の人生に現れ始めた『白い色』は、老いや衰退の象徴である一方で、忘れかけていた記憶を呼び覚ます色でもありました。チューブから絵具を絞り出す行為は、まさに内面を絞り出すよう。消去という名の暴力、そして「フー・アム・アイ」という問い。 今回の新作に込めた、個人的でありながら普遍的な問いの根源をブログで深掘りしています。

7/15(火)から、「第9回 菜々燦会展」に出品します。 今回は、壁面10mの個展規模で新作「ロスト・ペインティング」36点を展示。初のカンヴァス作品を通して、失われた記憶と内なる感情の揺らぎを表現します。従来の「黒」から「色」への移行、初のキャンバス挑戦。これは私の創作哲学における重要な転換点です。 本ブログでは、会場にお越しになれない方々へも、この挑戦と作品のこだわりを詳述しています。

今年最初の展覧会は七月十五日から開催します。 わたしの作品「ロスト・ペインティング」のステートメントを公開します。

七月の展覧会まであと四十九日。 工程を見直して、やめたこと、追加したこと、新しい試み。

絵を描くことについて。 どこまで気持ちが吐き出せるかわからないけれど、とにかく書いてみようとおもう。

作品ステートメント五回目。 作品のメインカラー白色は喪失を象徴している。 何を喪失したのか、喪失とは何か？ 現代アートの鑑賞体験からまとめる。

新しいキャンバス作品のステートメントを書いて四回目。 霧に包まれる経験をして深めた白い色の暴力とは何か。

新しいモチーフを描き始めて五週間 そろそろステートメントをまとめる時期となった。 キャンバスに描く動機とモチーフとメインカラーについて。 初期のメモを参照する。

キャンバスに女性を描いたら起きた変化について、記憶と色に関するメモ